rubengrau, pinturas y dibujos

RubénGrau

Trabaja con los saberes y el modo en que estos saberes han conformado la
Cosmovisión que impone normas y organiza la escena del mundo,según sus principios.
Por tanto ,en su producción pictórica emerge,singularísimo,el espacio del saber y la signatura de lo poético.Más no el saber en sus virtudes expansivas,ni lo poético en su esplendor de revelaciones.No porque Grau descrea de estas propiedades sustanciales,sino porque el artista indaga en los desvíos ,cada vez más incontrolables,
de una sociedad contaminante y contaminada, que torna el saber en acumulaciones
impenetrables y a la poesía en constelaciones ajenas extraneas y distantes.
Sus pinturas están cubiertas por hojas de libros(muchas desvaidas o ajadas por el tiempo),
Dispuestas según una secuencia que las prolonga,virtualmente sin fin ;sobre
esas hojas el trazo pictórico(que puede ser mancha,imagen o signo),parece
actuar como tachadura o inhabilitación del conocimiento sustentado sólo por
la respetabilidad de los textos impresos.Escenas del saber inutilizado opor
lo menos impedido de operatividad por su desmesura .Convocatoria crítica,
por ausencia de los mecanismos detransmición y formación cultural.

Estas pinturas collages,frecuentemente sin bastidor,sueltas,funcionan como estandartes,
pero tambien como grandes hojas ilustradas,suerte de piel portadora de una
escritura-tatuaje,que trata la paradoja de la estrechez producida por la abundancia.Las obras tienen algo de indeleble: los trazos,las cosas, la escritura,se registran sobre el fondo en una tonalidad opalescente,como si fueran aura o fantasmas de textos,girando satelitalmente alrededor de ellos . ¿ Prefiguran estas carácteristicas la evidencia de que el
saber se ha escindido brutalmente del sentir? Que el libro ,paradigma de sapiencia,se ha hipertrofiado y prolifera como un cancer,sin orden ni sentido,propiciando por igual lo bueno y lo malo?

Los textos de fondo son ilegibles o sólo legibles mediante una proximidad invasora(destructiva sería la palabra) del espacio plástico.La escritura preanuncia(dice parte y no todo).Las hileras de letras de imprenta que componen esa topotipografía de la hoja de libro,constituyen la trama del universo del saber.Exégesisi e interpretación del ¬Texto¬ como fuente e irradiación de conocimiento.La pintura recrea la singularidad de ese espacio que contiene lo que ,por definición,es contenido puro.

La producción artística de Grau aborda ,entonces,un sistematico juego de
aproximaciones,analogías,citas,disociaciones y parentescos,entre las cosas,las imágenes,
las realidades y los sueños,mediante el cual indaga,desde los extremos del entusismo y la desesperanza: lo artesanal como vuelta a la dignidad sustancial de los oficios;lo literario,como topografía de inducciones
reveladoras;lo metafórico,como sustancia conformante de sentido;la
transmición y conservación del saber,como utopía en crisis

Horacio Safons (miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte )

Rubén Grau by Horacio Safons

His work is based on the different types of knowledge and the way they have built the cosmovision that imposes norms and organizes the world stage according to its principles.
Therefore, the space of knowledge and the signature of poetics emerge from his work in a most singular way. But it is not about knowledge in its expansive virtues, nor about poetics in its splendour of revelations; not because Grau has disbelief in these substantial properties but because the artist inquires into the deviations, more and more incontrollable every time, of a contaminant and contaminated society that turns knowledge into impenetrable accumulations and poetry into foreign and distant constellations.
His paintings are covered by book leaves (many of them faded or damaged by time) displayed according to a sequence that extends them, virtually endlessly. On those pages, the pictorial trace (that can be stain, image or sign) seems to act as crossing out or incapacitation of knowledge, only sustained by the respectability of the printed texts. These are all scenes of knowledge that is unused, or at least disabled by its excess. It is a call to criticism, made by its lack of means of transmission and cultural upbringing.
These collage- paintings, frequently without stretcher, loose, work as standards but also as large illustrated leaves, a sort of skin carrying a tattoo-writing that deals with the paradox of narrowness caused by abundance. These works have a somewhat indelible character: the traces, the objects, the writing, they are all registered against the background in an opalescent tonality, as if they were the aura or the ghost images of texts, rotating around them like satellites. Do these characteristics anticipate the evidence of knowledge having been brutally split from feeling? Or that the book, paradigm of wisdom, is overgrown and proliferates like cancer without order or direction, allowing good and evil at the same time?
The background texts are illegible, or only readable from a proximity that invades or, better said, destroys the work’s space. The writing is a pre-announcement, it says a part and not all. The rows of print characters that compose this topo-typography of the book page are the weave of the universe of wisdom. Exegesis and interpretation of the “Text” as source of knowledge. The painting recreates the singularity of that space which contents what is, by definition, pure content.
Grau’s artistic production encompasses a systematic game of approximations, analogies, quotes, disassociation and relations between things, images, realities and dreams. Through this game he inquiries -from the extreme points of enthusiasm and hopelessness- , about the handmade as a return to the substantial dignity of workmanship; about the literary as a topography of revealing inductions; about the metaphorical as sense- providing substance; about transmission and conservation of knowledge as utopia in crisis.

Horacio Safons (Member of the International Association of Art Critics)

La biblioteca infinita

Serie de 20 Obras basadas en la obra de Jorge Luis Borges >Borges

Tecnica mixta sobre papel
medidas 100 cm x 70 cm
Año 2000/02